La artista venezolana Elia Schneider hace temporada con un espectáculo kafkiano de su grupo Teatro Drama en la sala “La Mamma ETC”
La venezolana Elia Schneider hace temporada en el Teatro La Mamma ETC de Nueva York con su espectáculo “Judgment in the gray beach”, o “La playa”, cuyo texto y puesta en escena está inspirada en varias obras de Franz Kafka. Es otra producción de su agrupación Teatro Dramma.
-¿De qué fechas dispone?
-Estrenamos en el Teatro La Mama ETC el 6 de marzo y vamos hasta el 15 de marzo. Luego hay interés de presentar el trabajo en Los Ángeles y en algunos festivales internacionales.
-¿Cómo organizó el texto de su espectáculo?
-“La playa» es un lugar imaginario que un autor ha creado para K, su personaje protagónico. Un día, K es llevado preso sin razón a una playa cerrada, con enormes entradas, donde no se permite salir, entrar ni hablar o pensar, ni reír, ni hablar de política, ni expresar emociones. De hecho, la obra comienza cuando se le advierte al público todo esto y se le pide que se quede sentado sin pestañear. Todos los habitantes de “La playa” siguen todas las reglas emitidas por una voz. Todos están condenados sin razón y no tienen derecho a defenderse. Simplemente cumplen una pena sin razón y sin saber si algún día les van a informar lo que hicieron. Y así pasa el tiempo y ellos siguen esperando años. Nadie sabe de dónde viene la voz de la ley, lo que sí se sabe es que las reglas deben ser cumplidas sin preguntar quién las hace o por qué y para qué las hacen. ¡Las leyes existen para ser obedecidas!
-¿Es teatro físico o teatro de texto?
-Si a teatro físico te refieres porque el énfasis está en la imagen y movimiento y los cuadros y fotogramas en movimiento, si tiene esa influencia. Pero en este caso, el texto también es introducido no en forma de diálogo, porque en “La playa” no se puede hablar, pero sí en las grabaciones que salen por altoparlantes como en las cárceles. En este cado tenemos a un autor que está escribiendo fracturadamente su obra y la voz de la autoridad que interviene en pequeñas mini tramas y que traza los caminos que los habitantes de “La playa” deben seguir. Los textos también se transmiten a través de poemas, en este caso Flaubert, y también en formato textual como el pensamiento de Franz Kafka en sus diarios, y me inspire en Kafka para crear la voz del autor. La dramaturgia de la obra la desarrollé junto a uno de mis alumnos más destacados, el actor y director de origen mexicano Daniel Damuzi.
-¿Qué nacionalidades tienen los integrantes de su elenco?
-Son algunos estudiantes de mi taller y otros ya actores de experiencia, egresados de este instituto. Son 11 intérpretes y siete personas más trabajando en el equipo de producción y técnico. Todos proceden de México, Brasil, Estados Unidos, Puerto Rico y, por supuesto, Venezuela. Muchos han pasado por mi taller de Fundamentos Del Arte Escénico- Técnica Adler, el cual imparto en español, desde el 2009 en este Instituto.
-¿Piensa traerlo a Caracas?
-Sería genial, pero hasta los momentos no tenemos ninguna invitación para llevarlo a Venezuela. Empezaremos primero con la gira a otros festivales internacionales. Tenemos invitados de varios países que vienen a ver la obra. Creo que mi espectáculo tiene muchísimo que ver con lo que sucede en América, pero más que exponer lo que sucede en un país, me interesa más la condición humana y sus conflictos de supervivencia. Una de las cosas que más me gusta de este trabajo es la colaboración que se logra al crear la obra. Somos un grupo totalmente articulado, llevamos siete meses ensayando y todos nos conocemos muy bien, poco a poco hemos ido creando cada momento de esta obra y es realmente muy gratificante y emocionante ver como un grupo de más de 15 personas, todas diferentes y totalmente involucradas en el proceso creativo de forma muy apasionada y unida. Todos empujando el proyecto hacia adelante y cada quien aportando con sus ideas cosas que luego se ensamblan y forman parte de ese mundo único que es «La playa». ¡Es un proceso muy hermoso, mágico!
-¿Cuándo estrena “Tamara”?
-Está pautada para octubre 2015. Es una película polémica porque está inspirada en una historia real y su protagonista es el actor Luis Fernández. Creo que la gente comentará mucho en sus casas sobre el tema. Está inspirada en el tema de las personas transgénero y fue ganadora del premio SEGIB por tratamiento de esta temática.
Dramma en escena
Después que se presentó con su obra “Rooms” en el 2000, Teatro Dramma vuelve a Nueva York. Esta compañía teatral fundada en Venezuela, en 1982, por Elia Schneider, se dedica a la investigación de nuevos códigos de expresión teatral conjugando varias artes como la iluminación, la poesía, la valorización de los espacios vacíos, el vídeo, las acciones físicas, la pintura, el movimiento. Todo eso ha apuntado a una estética muy personal y original que le dio un sello a esta compañía que ha sido comparada en diversas oportunidades y países como una de las más importantes del mundo en este campo. En su estética predominan las obras sin texto, solo con música, donde la metáfora de la imagen es su línea característica y su inspiración en la obra del autor Franz Kafka. La compañía venezolana cambió su lugar de residencia a Los Ángeles, California, donde Elia Schneider, miembro directivo del Stella Adler Academy of Acting, imparte su reconocido taller Fundamentos del Arte Escénico. Vale recordar, que Schneider también es autora de películas como “Huelepega” y “Punto y raya”, está última con 30 premiaciones internaciones y selección oficial al Oscar y Golden Globe por Venezuela. Por otra parte su vida personal ha estado ligada a nivel de trabajo a su compañero José Ramón Novoa productor de todas sus obras y películas, así como a su hijo Joel Novoa Schneider, con quien compartió su trabajo de dirección escénica y casting en la película “Esclavo de Dios”
EL ESPECTADOR
E.A. Moreno-Uribe
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