Este mes de octubre hasta el día 29, en la reconocida galería “Nowodorski Osrodek Kultury”, en Polonia, se lleva a cabo la exposición: “Clásicos en fondo negro”, del venezolano Francisco D’Andrea.
Continuando con la presentación de este extraordinario artista integral, hoy lo conoceremos como un genio de las Artes Plásticas, analizaremos algunas de sus magistrales pinturas y reproduciremos la opinión de uno de los críticos de arte más reconocidos del mundo, el crítico Luigi Gennaro.
Algunas de sus obras
Sus obras revelan un estudio profundo de los temas de los autores que reinterpreta. Por ejemplo, “El Ángel” de D’Andrea es un poco una síntesis de la investigación de Leonardo Da Vinci que, debido a su forma intrínseca de los patrones naturales, aparecen realidades inmateriales, simulacros perfectos del más allá divino, en la cual las categorías terrenales no tienen sentido. De ahí la decisión de reconstruir la imagen de la versión de Londres de la “Virgen de las Rocas”, que muestra con mayor fuerza el sabor peculiar de Leonardo, en el fondo detrás de las convenciones de su tiempo.
D’Andrea tiene en su haber más de 30 cuadros inspirados en el antiguo Egipto y en el gran Leonardo Da Vinci y otros renacentistas, recreando algunas de sus obras. Obras de ingenio sin parangón. Reinterpretando obras como San Jerónimo, Lisa Gherardini (posible Gioconda), El Ángel, El Profeta Joel, Judith, Virgen de las Rocas, entre otras. Ha cultivado la plástica, haciendo reinterpretaciones de clásicos que le han proporcionado excelentes críticas. El mensaje de sus obras se transmite de manera efectiva a través de la reactivación de la figura de la escultura en sí y no al retratar la historia original, con precisión minuciosa y en su estilo personal.
Opina Luigi Gennaro
Al hablar sobre la pintura de Cecilia Gallerani realizada por Francisco D’ Andrea, lo expresaremos lo siguiente: “El origen de la razón de la pintura es el famoso retrato de Leonardo; sin embargo, se convierte en un tema, y no una imagen, porque se podría decir que la situación es totalmente reinventada. La señora de Leonardo se presenta con un armiño, incluso sin ese aire de una mujer de la nobleza que lo caracteriza.
Los principales cambios de los matices de la tez y las proporciones de la cabeza, las características distintivas del estilo personal del autor, sugieren una especie de transfiguración hacia la modernidad, un devenir hacia el cual la figura se da vuelta y que permite recubrirlo con una luz, haciéndose eco de casi el resplandor de neón para sobrellevar los siglos para mostrar hasta el presente intacto en su significado.
El famoso retrato (o pseudotal) conocida como «La Gioconda» es un tema típico y la parodia ahora universal del arte, desde la versión irreverente de Duchamp (1919), D’Andrea se muestra independiente, hay que decirlo, el retrato de Leonardo, en el sentido que surge más allá y, en total contraste con los acontecimientos, incluso despectivo, interpretaciones que ha experimentado en el último siglo. Su Gioconda se comunica directamente con la obra de Leonardo y trata de sacar del secreto casi íntimo, uno que afecta a los críticos por siglos y se centra en el problema de la autenticidad del retrato: ¿es una cara real o un sueño para una imagen simbólica el resultado del genio del gran pintor? D’Andrea aquí parece querer responder muy personal, y la investigación de la imagen original con sus efectos típicos de la luz tratando de distinguir una cara «real», cognoscible y «en vivo» detrás de la transfiguración causada por Leonardo. Esta Lisa Gherardini no es la mujer real, de material, de carne y hueso que el famoso pintor quiso sublimar dando una lectura espiritual: D’Andrea, jugando con la penetración de muchas pistas en el original (el velo de las mujeres embarazadas, la nariz, sonrisa, el leve pero perceptible desfase entre las dos pupilas, y finalmente la sonrisa memorable), por lo que, idealmente, demuestra que Leonardo ocultó o, más bien, qué quería ocultar detrás del sueño. Si es así, Leonardo «rebelado» Lisa Gherardini, poniendo el alma a la vista a expensas de la realidad física, transformándola en la figura impalpable que es la Mona Lisa, D’Andrea nos ofrece el camino opuesto: Lisa Gherardini está posiblemente embarazada, y el cuerpo a continuación tiene una nariz de proporciones creíbles, sufre de estrabismo natural, es ligeramente cifótica como todas las mujeres embarazadas y, sorprendentemente, tiene los labios carnosos y visibles, en lo que parece ser capaz de detectar la influencia de las numerosas copias (¿original?)
De la Mona Lisa en el Louvre: el recién restaurado Museo del Prado, y, sobre todo, la versión de Salai, alumno de Leonardo, nacido Salai, autor también de un desconcertante «Monna Vanna» o «Gioconda desnuda». Con la versión de Mona Lisa de Salai de D’Andrea tiene en bordes afilados comunes de la cara, pero no la sabiduría del ojo, que D’Andrea parece perforar literalmente la tela, aunque no en la dirección del espectador, a diferencia el Louvre original y todas sus copias contemporáneas. Los alumnos se dirigieron al extremo izquierdo del sujeto, solo puede mirar a la derecha del observador, a Leonardo a sí mismo, que con su arte ha sido capaz de ofrecer a los siglos la rutina de belleza de una mujer de la provincia, sin méritos particulares, sublimando en una forma etérea y perfecta. Como una herida en el tiempo: el fin del arte no es para transmitir imágenes”.
La Virgen de Las Rocas.
Obra muy querida por D’Andrea atrae Por la perfecta compostura de la figura de María, que por otra parte por su solemne perfección parece casi sumergida en un empíreo soñante de la carne de la Virgen, que no conocerá la descomposición, está pintada por Leonardo con una luminosidad casi plateada, señal no equivocado de la gracia que la invade.
D’Andrea prueba a ir al más allá y se pregunta, quizás sobre el por qué de una expresión tan grave, aquella pintada por el gran maestro. Su versión arriesga una explicación espiritual racional. La Madonna de D’Andrea no solo ha logrado el calor humano, pero con parpados pesados entreabiertos, el rostro reluciente pero agredido por la sombra, como si hubiese una vela externa. En esta María se esconde, en su corazón, la sabiduría de la pasión que enfrenta con santa virtud. La idea de la muerte del hijo con la certeza de la redención es la María humana, que sostiene el peso de la corredentora (La abogada nuestra), que con su sí, un sí que represente en ella fuente de grave responsabilidad y dolor que rescata la vergonzosa falacia de Eva.
Leonardo, que pintaba por encargo religioso, no necesita demostrar este misterio, humano y también divino.
También D’Andrea ha esculpido obras con una magia que trasciende los sentidos, logrando a través de sus obras crear volúmenes y conformar espacios…
Continúa la próxima semana……
Salomón Benshimol R
sbenshimol@yahoo.com
