Yerma
En la Sala Rajatabla se lleva a cabo, en estreno nacional, la pieza teatral Yerma, de Federico García Lorca, en una coproducción de la Fundación Rajatabla y Tulipano Producciones.
De qué nos habla Yerma
Se trata de uno de los clásicos más relevantes del teatro universal. Trata sobre el tema antológico del deseo imperioso que tiene la mujer de ser fecunda, de ser madre y de dar al mundo hijos, siendo la gran metáfora del impulso poderoso que todos sentimos por ser creativos, realizarnos y sentirnos plenos y con propósito.
La historia se desarrolla en el marco de una tragedia rural, donde se antepone con fiero antagonismo el instinto contra la represión. Una mujer, Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, lucha desesperadamente por lograr su objetivo y ante la frustración, causada en gran parte por la presión social se libera de la esterilidad de su pareja quitándole la vida, y con ello se niega a si misma cualquier posibilidad de concebir un hijo.
Historia de Yerma
En todas partes y en toda época, cada vez que se presenta este clásico, se ha podido corroborar la empatía que su mensaje logra en el espectador por su trama y carga emotiva.
Elenco y su puesta en escena
Lo conforman Verónica Cortez (quien interpreta a Yerma), Wilfredo Cisneros, María Brito, Asdrúbal Blanco, Marielena González, Alid Salazar, Marxlenin Cipriani y África Méndez. Este montaje cuenta con una puesta en escena impredecible donde se rescata el mensaje de optimismo y enseñanza que toda gran tragedia teatral tiene en su propósito catártico y estará bajo la dirección de Dimas González. Reconocidos creadores de la escena nacional aportarán valor distintivo a este trabajo: Armando Zullo (Premio Municipal) en el diseño escenográfico, David Blanco (Premio Municipal) en el diseño de luces e Iginia Rodríguez en el diseño de vestuario.
La parte musical
El repertorio musical agregará un valor distintivo, en el cual habrá una selección ecléctica de lo mejor de la música venezolana con referencia española, logrando una singular sinergia entre las dos culturas. El tenor Domingo Balducci es el encargado de la asesoría vocal de los intérpretes y Brian Landaeta dará vida a las coreografías de la pieza.
Lugar, días y hora de presentación
Sala Rajatabla, los días viernes y sábados 7 pm y domingos a las 6 pm. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro.
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Calaveritas
El Teatro Trasnocho albergará la historia de Lupe y su fascinante aventura en búsqueda del recuerdo de su abuela hasta el mundo de una elegante, famosa y sofisticada amiga: La Señora M. Con música, colorido y mensajes de amor, esta obra infantil ofrecerá una oportunidad única para conversar con los más pequeños sobre la pérdida de los seres queridos.
Lo que veremos en escena
Lupe ya no es tan niña como creen sus papás y ya empieza a hacer esas preguntas que incomodan a los adultos. Una de esas grandes dudas que esta niña inteligente y curiosa ha decidido resolver es algo que todos nos hemos preguntado: ¿a dónde van nuestros seres queridos cuando mueren?
Para ir tras alguna respuesta, Lupe solo cuenta con su bicicleta huesuda y su buena amiga Frida Calavera, una hermosa calaverita que sabe cantar… aunque el papá y la maestra de Lupe insistan en que Frida es producto de su imaginación. Desde que su abuelita se fue al más allá, Lupe no ha dejado de escribirle cartas. Pero un error del cartero ha impedido que esas cartas lleguen a su destinataria: ¡todas están llegando a la oficina de La Señora M y su asistente Diego Calavera!
Estos dos personajes verán en Lupe una oportunidad para cambiar las cosas: si al Niño Jesús, a los Reyes Magos y hasta al Ratón Pérez le mandan cartas, quizás responder las cartas de Lupe ayuden a mejorar su imagen y la del más allá. Por eso la Señora M ha decidido reencontrar a Lupe con su abuela el Día de los Muertos. Aunque para lograrlo tendrá que superar toda la burocracia del Sistema Aduanero de Espíritus, ese organismo controlado por el Hombre Verde.
La obra une el imaginario del Día de Muertos mexicano con la tradición sonora venezolana para explicar a los más jóvenes asuntos como la pérdida, el duelo y la posibilidad de recordar con alegría a quienes se han ido, a través de mensajes
música original del ensamble oaxaqueño Paulina y El Buscapié, la venezolana María Fernanda González y otros compositores contemporáneos venezolanos.
Dirección: Jennifer Gásperi, asistencia de dirección: José Alejandro España.
Elenco: Samantha Castillo, Juan Lara Valentini, María Esperanza Pineda, Stefanie Schaefer, Oscar Martínez, María Verónica Landaeta, Natasha Martínez, Solsiré Domínguez, Marina Bravo, Willy McKey y José Alejandro España.
Lugar: Teatro Trasnocho, con funciones los sábados y domingos a las 3:00 pm. Las entradas están a la venta en las taquillas de Trasnocho Cultural, ubicadas en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes.
